Vrienden van het Orgel-Oostkamp
Grote aanpassing vanaf jaargang 31 zomer 2025:
De vier concerten vinden plaats op de derde en vierde donderdag van augustus,
alsook op de eerste en tweede donderdag van september. Nieuw startuur: 20u
bespeelt beide orgels
Concertkalender 2025
21 augustus 2025: Peter Waldner (Zuid-Tirol-Italië)
op het van Eynde-orgel
Orgelwerken uit de Europese Barok:
Jan Pieterszoon Sweelinck, Anonymus/Camphuysen Manuskript, Pieter Cornet, Sebastián Aguilera de Heredia, José Ximénez, Samuel Scheidt, Heinrich Scheidemann, Melchior Schildt, Christian Erbach, Louis Couperin, Bernardo Storace, Johann Caspar Kerll, Nicolas de Grigny, Johann Pachelbel, Antonio Martín y Coll, Johann Gottfried Walther & Johann Caspar Ferdinand Fischer
Peter Waldner (°1966 Zuid-Tirol, Italië), is een zeer veelzijdig musicus en internationaal gewaardeerd kenner van historische klavierinstrumenten en de bijbehorende historische uitvoeringspraktijk, met een focus op Renaissance- en Barokmuziek, in het bijzonder de werken van Johann Sebastian Bach. Hij studeerde musicologie alsook Duitse taal- en letterkunde aan de Leopold-Franzens-Universiteit in Innsbruck. Daarnaast studeerde hij klavecimbel, orgel en piano aan het Tiroler Landeskonservatorium bij Reinhard Jaud en Bojidar Noev. Hij specialiseerde zich in de interpretatie van Oude Muziek op historische klavierinstrumenten, onder andere bij Gustav Leonhardt, William Christie, Hans van Nieuwkoop, Kees van Houten, ook bij Jean-Claude Zehnder aan de Schola Cantorum Basiliensis; hij volgde ook masterclasses in heel Europa zoals bij Luigi Ferdinando Tagliavini, Jean-Claude Zehnder, Jesper Christensen, Kenneth Gilbert, Harald Vogel, Pierre Hantaï en Daniel Roth. In 1989 ontving Peter Waldner een beurs van het pianobedrijf Bösendorfer uit Wenen, in 1991 de muziekprijs van de Tiroler Sparkassen en in 1994 de Jacob Stainer-prijs van de deelstaat Tirol voor zijn verwezenlijkingen in verband met de interpretatie van Oude Muziek op historische klavierinstrumenten. Als onderscheiding voor zijn grote, reeds jarenlange, verdienste op het vlak van cultuur mocht hij ook het Ereteken voor Kunst en Cultuur 2022 van de stad Innsbruck in ontvangst nemen. Sinds 1988 is hij organist van de barokke Mariahilf-kerk in Innsbruck. Momenteel doceert hij klavecimbel, orgel en basso continuo-spel aan het Tiroler Landeskonservatorium en aan de Universiteit Mozarteum in Innsbruck. Hij is ook de oprichter en tevens artistiek directeur van de concertreeks voor Oude Muziek “Innsbrucker Abendmusik” (voorheen “AbendMusic – Lebensmusik”). In 1999 riep hij het Tiroolse ensemble voor Oude Muziek vita & anima in het leven, waarmee hij al vele CD- opnames maakte. Vaak werkte hij ook samen met erkende ensembles voor Oude Muziek zoals La Capella Reial de Catalunya & Le Concert des Nations (Jordi Savall), Atalanta Fugiens Milano, La Venexiana, Prihsna Ensemble, Les Sacqueboutiers de Toulouse, Piccolo Concerto Wien, Oni Wytars, The Sound and the Fury, Stimmwerck, Odhecaton, Capella della Torre, Singer Pur, Ensemble Polyharmonique, Arte violistica en Cordis in Custodia. Een uitgebreide concertagenda bracht hem reeds over gans Europa waar hij te gast was op vele festivals voor Oude Muziek, waaronder recent, in juni 2023, op de prestigieuze Bachfest Leipzig. Zijn meer dan 50 titels tellende discografie en vele radio-opnamen (ORF, RAI, Nederlandse radio-omroep KRO, Bayerischer Rundfunk BR) documenteren zijn veelzijdigheid. Zijn beide CD’s “Orgellandschaft Ritten I & II” werden bekroond met de Pasticcio-prijs van de Oostenrijkse radio Ö1. In 2021 ontving hij twee maal een nominatie voor de prestigieuze Preis der deutschen Schallplattenkritik, eerst voor de CD “LIFE PICTURES - Scenes from the Life of King Christian IV” (Tastenfreuden 8) en vervolgens voor zijn CD “Charakterklänge – Orgelmusik der Renaissance”. Van deze laatstgenoemde CD, opgenomen op het Hans Schwarzenbach orgel (1599) en het Apfelregal (1506), is er ook een YouTube video die inmiddels al meer dan 226.500 keer bekeken werd. Zijn uitverkochte CD “Goldberg Variations” van J.S. Bach werd in 2022 ook heruitgebracht. Recent verscheen zijn CD opgenomen op de precieuze Ioannes Couchet Klavecimbel (1646) in het MIM te Brussel. In juli 2023 werd ook de dubbele CD, opgenomen op de Ioannes Ruckers Klavecimbel (1624) in het Museum Unterlinden te Colmar, uitgebracht, naast 2 nieuwe orgel CD’s waaronder de dubbele CD “Historische Orgeln der Steiermark” (Tastenfreuden 13) en de CD “Italiani & Oltremontani” opgenomen op historische orgels in Zuid-Tirol. Naast luisterfragmenten uit zijn CD’s, zijn alle video’s, ook deze over zijn CD-serie Tastenfreuden, terug te vinden op zijn uitgebreide website www.peterwaldner.at. Als uitvoerend kunstenaar wil Peter Waldner vooral zijn publiek ontroeren en boeien. Zijn motto is dan ook ontleend aan de woorden van Carl Philipp Emanuel Bach: “Aus der Seele muss man spielen, und nicht wie ein abgerichteter Vogel” [men moet spelen vanuit de ziel en niet als een afgerichte vogel].
28 augustus 2025: Jan Devlieger (B) + Les Goûts-Authentiques
op het van Eynde-orgel
PROGRAMMA: STABAT MATER PERGOLESI INTIEM
JAN DEVLIEGER Zijn muzikale opleiding genoot Jan Devlieger aan het Gentse conservatorium en behaalde er eerste prijzen voor harmonie, contrapunt, fuga, blokfluit en kamermuziek en meestergraden voor zowel klavecimbel als blokfluit. Jan is een veelzijdig musicus en actief als blokfluitist, klavecinist, continuospeler,concertinleider, publicist en muziekschrijver in oude stijl. Hij is leraar blokfluit, klavecimbel en theorie aan het conservatorium van Brugge en de muziekacademie van Deinze. Hij is ook werkzaam als docent begeleidingspraktijk en stemmen (theorie en praktijk) aan de School of Arts, Hogeschool Gent, departement Conservatorium. Jan Devlieger nam verschillende cd’s op met het ensemble Les Goûts-Authentiques en ook solo op klavecimbel.
CLINT VAN DER LINDE De contratenor en voormalig jongenssopraan Clint van der Linde is afkomstig uit Zuid-Afrika. Na zijn studies aan de universiteit van Pretoria, Eten College en Royal College of Music in Londen, volgde hij masterclasses bij onder meer Roger Vignoles, Sarah Walker, Michael Chance en James Bowman. Clint heeft een uitgebreid repertoire en actieradius. Hij concerteerde met The Orchestra of The Age of Enlightenment, The Hanover Band, The Academy of Ancient Music, King’s College Cambridge, The King’s Consort, London Handel Orchestra, Il Fondamento, Le Musiche Nove Combattimento Consort Amsterdam en Bach Collegium Japan. Clint vertolkte verschillende titelrollen in opera’s van Händel en trad op in de werelds grootse operahuizen en prestigieuze festivals.
ANN DE PREST Ann De Prest behaalde haar masterdiploma aan het Koninklijk Conservatorium Brussel. Vervolgens studeerde ze bij Loh Siew Tuan en Ingrid Voermans. Ze was lid van de Operastudio van La Monnaie/De Munt waar ze de rollen Spirit (Dido & Aeneas - H. Purcell), Barbarina (Le Nozze di Figaro - W.A.Mozart) en Despina (Cosi fan tutte - W.A. Mozart) vertolkte. Ze volgde masterclasses bij o.a. Vera Rosza, Sarah Walker, Helmut Deutsch, Udo Reinemann en meerdaagse workshops bij Keith Warner, Christophe Rousset, Jean Paul Fouchécourt en Gabriel Garrido. Ann voelt zich thuis binnenmuziektheater: ze zong en speelde in o.a ‘Nest’ en ‘Curiosa’ van Theater De Spiegel, ‘Revue’ van TAPTOE’s erf, ‘Rossini’s geheime recept’ met I SOLISTI en Luk De Bruyker, ‘Minnevozen’ met Ensemble Leporello, ‘Olek’ met Theater Taptoe en I SOLISTI, ‘Autopsie van een gebroken hart’ met LOD en Aquarius, L’amour, cette éternité de seconde met muziekbroeders in de ban van Léo Ferré, Maulwerke en Glossolalie met KaG, Zwarte vogels in de bomen met LOD en Toneelgroep Ceremonia. Dit seizoen toert ze met Curiosa van Theater De Spiegel en zal ze te zien zijn in een nieuwe productie van TAPTOE’s erf Het Mysterie onthuld. Ann De Prest geeft zang/stemvorming, vocaal ensemble en opera-atelier aan de muziekacademies van Gent en Gentbrugge.
LES GOÛTS-AUTHENTIQUES Het ensemble voor oude muziek, Les Goûts-Authentiques, wil ‘authentieke smaken’ of muziekstijlen uit de renaissance, barok en klassiek op een kleurrijke en levendige manier aan het publiek voorstellen. De naam Les Goûts-Authentiques is een knipoog naar de term Les Goûts-Réunis. Hiermee omschreef François Couperin, in de eerste helft van de 18de eeuw, het streven naar de versmelting van de Franse en de Italiaanse barokstijl. Hij was ervan overtuigd dat deze symbiose tot een betere muziek (wereld?) zou leiden. De bezetting van Les Goûts-Authentiques wisselt naargelang het programma, waarbij niet zelden de stem, de blokfluit of het klavecimbel voor het voetlicht worden geplaatst. Het ensemble wordt telkens geformeerd door artistiek leider Jan Devlieger. Hierbij worden jonge en veelbelovende musici geëngageerd, waardoor een cocktail van ervaring en jeugdig enthousiasme ontstaat. In het verleden exploreerde Les Goûts-Authentiques muziek van vader Bach, zonen van Johann Sebastian Bach, Engelse en Franse barokmuziek, Bruegelprogramma (muziek uit de 16de eeuw), maar ook totaalprojecten met o.m. historische dans zoals ‘Le Roi tout cour(t)’. Vanaf 2008 werden volgende cd’s gerealiseerd: ‘A due cembali obligati’ (klavecimbelduo), ‘The Submission’ (sonates en concerto’s familie Loeillet), ‘The Delightful Companion’ (blokfluitduo’s) en recent ook ‘In Vain the Am’rous Flute’ met vocaal en instrumentaal werk van Purcell en tijdgenoten. Les Goûts-Authentiques vzw is de producer van een aantal cd’s met Jan Devlieger op klavecimbel waarbij het repertoire van de Franco- Vlaamse 18de-eeuwse klavecimbelmeesters centraal staat.
4 september 2025: Mithra Van Eenhooge (B) & Fleur Strijbos (sopraan)
& Ann Vancoillie (viool)
op het Pels-orgel
MITHRA VAN EENHOOGE begon zijn muziekstudies aan het Stedelijk Conservatorium van zijn geboortestad Brugge. Vervolgens studeerde hij orgel bij Ignace Michiels aan het Koninklijk Conservatorium van Gent waar hij in 2008 zijn masterdiploma behaalde met de grootste onderscheiding. Hij vervolmaakte zich bij prof. Eric Lebrun te Parijs waar hij de Prix de Perfectionnement behaalde. Daarnaast volgde hij verscheidene masterclasses bij o.a. O. Latry, L. Van Doeselaar, J. Laukvik, J-B. Robin en J-C. Zehnder. Mithra Van Eenhooge was o.a. assistent-organist aan de St. Salvatorkathedraal te Brugge (2008-2013) en is momenteel titularis-organist van de St. Pieterskerk te Oostkamp. Hij is als leerkracht verbonden aan de academie voor muziek en woord te Menen. Hij verzorgde concerten in België (Brugge, Antwerpen, Gent, Hasselt,…), Nederland (Haarlem, Sas ven Gent, Cuijk,…) Frankrijk (kathedraal Chartres, Parijs, Nice...), Duitsland (Leipzig, Freiburg…), Italië (Venetië, Milaan) en Groot-Brittannië (Westminster Cathedral, Croydon,...) Naast solo-concerten speelt hij ook geregeld in kamermuziekverband (vaak met sopraan Jolien De Gendt) en met koor en/of orkest. Ook deze avond treedt hij op in kamermuziekverband.
FLEUR STRIJBOS is een Belgische sopraan, bekend om haar interpretaties binnen de klassieke muziek en haar passie voor de liedkunst. Met haar warm timbre en expressieve vertolkingen weet ze haar publiek steeds te raken. Geboren en getogen in Hoogstraten, groeide Fleur op in een muzikaal nest. Haar ouders runnen een muziekhandel en organiseerden muzieklessen, waardoor muziek van jongs af aan een deel van haar leven is. Toch ontdekte ze haar passie voor klassieke zang pas echt toen ze de klassieke afdeling van de Kunsthumaniora Heilig Graf Turnhout binnenstapte. Wat begon als een 'verplichting', werd dankzij haar gepassioneerde leerkracht Katrine Druyts een levenslange liefde. Na haar middelbare school zette Fleur haar muzikale reis voort aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen bij sopraan Anne Cambier, die nog steeds haar mentor is en een grote bron van inspiratie blijft. Ze sloot haar masterrecital met de grootste onderscheiding onderscheiding en vervolgde haar opleiding bij sopraan Barbara Bonney aan de Universiteit Mozarteum in Salzburg. Haar studies werden mogelijk gemaakt door de steun van de Mitialto Foundation, Stichting Robus en vzw SWUK Vlaanderen. Fleur studeerde af tijdens de coronapandemie, een uitdagende periode waarin jonge musici moeite hadden om een carrière op te bouwen. Dankzij initiatieven die jong talent tijdens deze crisis ondersteunden, kreeg ze toch waardevolle kansen. In 2020 kreeg ze als Jong Talent bij Liedfest Antwerp’s ‘Next Generation’ haar eerste professionele podiumervaring in het operahuis van Opera Ballet Vlaanderen. Een jaar later werd ze geselecteerd voor ‘Horizon’ van Gent Festival van Vlaanderen, dat niet alleen een podium bood, maar ook promotie en professionele begeleiding verzorgde. Daarnaast werd ze in 2021 erkend als Jong Talent op het Puccini Festival in Italië, een kans die haar verdere artistieke ontwikkeling stimuleerde. In de jaren daarna groeide haar carrière gestaag. In 2022 en 2023 werd Fleur Artiest in Residentie bij SWUK Vlaanderen vzw, waar ze volop werd ondersteund in haar artistieke ontwikkeling. Sinds 2023 is ze Artiest in Residentie bij de Koningin Elisabeth Muziekkapel, waar ze geniet van hoogwaardige coachings en participeert in concerten. Haar passie voor liedkunst kreeg vorm door de lessen in de liedklas van Lucienne Van Deyck en Jozef De Beenhouwer. In 2022 richtte ze samen met pianiste Babette Craens het liedduo 'Duo Fleur Strijbos & Babette Craens' op. Ze werden geselecteerd voor de 'Udo Reinemann Masterclasses 2022-2023' en bereikten de halve finale van 'Supernova 2024', een wedstrijd van VRT-Klara. Sinds 2024 maken ze deel uit van 'Vrienden van het Lied'. Naast haar liedduo vormt Fleur sinds 2024 'Duo Leora' met klassiek gitariste Emma Wills. Hun debuut vond plaats op het Walden Festival van Radio Klara in Brussel. Haar passie bleef niet onopgemerkt. In 2024 werd ze uitgenodigd in het Klara-radioprogramma 'De Twintigers', waar veelbelovende jonge Belgische musici worden belicht. In datzelfde jaar werd ze geselecteerd als Jong Talent door Prima La Musica en trad ze op met mondharmonicaspeler Rutger Mathys en dirigent Leon Blekh, begeleid door het Prima La Musica kamerorkest o.l.v. Dirk Brossé in Muziekcentrum De Bijloke Gent. Fleur sleepte meerdere prijzen in de wacht, waaronder de eerste prijs bij de 'XV° Concours Lyrique International Bell'Arte' (2024), de derde prijs bij 'Mâcon Symphonies d'Automne - concours international de chant lyrique' (2023) en de tweede prijs met hoogste onderscheiding bij de 'Lions Club Nationale Muziekwedstrijd voor Zangers' (2022). Ze sloot 2024 af met een bijzonder hoogtepunt: een optreden op het Kerstconcert in het Koninklijk Paleis in Brussel, waar ze als artieste van de Koningin Elisabeth Muziekkapel mocht zingen voor de Belgische koninklijke familie – een onvergetelijk moment.
Ann Vancoillie is een veelzijdige muzikante die een breed scala aan stijlen beheerst, van barok tot hedendaagse muziek, met improvisatie in verschillende genres. Ze studeerde aan de conservatoria van Brussel, Gent en het Mozarteum in Salzburg bij gerenommeerde docenten zoals Kati Sebestyen, André Gertler, Henri Raudales, Sandor Végh, Nicolaus Harnoncourt en het Hagen Kwartet. Ann heeft gewerkt als concertmeester van het Nieuw Vlaams Orkest, het Conservatoriumorkest en het Wereldjeugdorkest. Ze was aanvoerder van de tweede violen bij het Mahler Chamber Orchestra en speelde barokviool bij ensembles zoals "Les Musiciens du Louvre," "Le Concert d'Anvers," en "Ex Tempore." Momenteel werkt Ann als 2de solist eerste viool bij Opera Ballet Vlaanderen in Gent en Antwerpen. Ann's creativiteit heeft haar geleid naar innovatieve muzikale projecten. Samen met musici uit diverse culturen creëert ze improvisaties die klassieke, hedendaagse en etnische melodieën combineren met klankonderzoek en etnische instrumenten. Sinds 2014 wijdt Ann zich intensief aan de jazz. Ze volgde lessen bij Gentse jazzmusici en deed cursussen in de VS (New York Jazz Academy en Vermont Jazz Adventures). In 2024 voltooide ze haar Bachelor in Jazz aan het Conservatoire Royal de Bruxelles. Voor Ann is de viool een middel en geen doel. Ze streeft ernaar het bijzondere te ontdekken in kunst, samenleving en de mens. Haar instrument helpt haar bij het creëren van ontmoetingen, uitwisselingen en uitdagingen. Haar diverse activiteiten beïnvloeden en versterken elkaar voortdurend, wat leidt tot nieuwe creatieve mogelijkheden en kruisbestuivingen.
11 september 2025: Frank Scheffler (D)
op beide orgels
Als solo-organist werd FRANK SCHEFFLER uitgenodigd voor talloze concerten in Duitsland, West-Europa, de Baltische staten, Rusland, Zuid-Amerika en verschillende malen in de VS. Tijdens deze artistieke reis kreeg hij de kans om een aantal wereldberoemde orgels te bespelen, waaronder het Walcker-orgel in de kathedraal van Riga (2001), het Cavaille Coll-orgel in Saint-Sulpice in Parijs (2002) en in 2012, in de hoedanigheid van 'Featured Artist' van de American Guild of Organists (AGO), op het grote orgel in de Mormon Tabernacle in Salt Lake City (VS). Twee maal is hij verwelkomd om solo te spelen in de iconische Frauenkirche in Dresden, Duitsland. Naast de concerten die hij gaf, werden er ook cd's, radio- en televisieopnames van hem gemaakt, die documenteren hoe bekwaam hij is. In 1998 ontving Frank de Johann Pachelbel Award, uitgereikt aan de winnaar van de interpretatiewedstrijd van de Internationale Orgelweek Neurenberg (ION). Sinds 1999 is hij fulltime cantor en organist in de Dankeskirche van Bad Nauheim en in het dekenaat Wetterau. Van 2005 tot 2010 doceerde Frank orgelimprovisatie en orgelliteratuur aan de faculteit Muziekwetenschap van de Universiteit voor Muziek en Uitvoerende Kunsten in Frankfurt am Main. Gedurende al die jaren is Frank ook als docent actief gebleven. In de zomer van 2012 gaf hij masterclasses aan de Universiteit van Salt Lake City en in 2017 aan de Universiteit van Lima/Peru. Frank is in Giessen, in het hart van Duitsland, geboren en studeerde Heilige Muziek aan de Staatsuniversiteit voor Muziek en Uitvoerende Kunsten in Stuttgart en aan de Universiteit voor Muziek en Uitvoerende Kunsten in Frankfurt/Main, met als hoofdvak orgelmuziek en kunsteducatie (dirigeren), en behaalde in 2000 zijn diploma. Frank beschouwt het als een eer om onder zijn orgelleraren Prof. Jon Laukvik (1992-1997) en Prof. Daniel Roth (1997-1999) te mogen rekenen. In 2014, na de studies in Keulen en Nijmegen bij prof. Nadia Kevan, behaalde hij een bijkomende onderwijsbevoegdheid als erkend leraar van de Alexandertechniek.
Als internationaal veelgevraagd concertorganist heeft Frank opgetreden in voorname Duitse kerken en enkele van de mooiste orgels ter wereld bespeeld. Naast nauwe ontmoetingen met iconische instrumenten zoals de St. Sulpice in Parijs, de kathedraal van Riga en het Mormon Tabernacle Salt Lake City, wordt zijn carrière gekenmerkt door een indrukwekkende instrumentale veelzijdigheid die hij heeft opgedaan tijdens concertreizen naar Frankrijk, Engeland, België, Zwitserland, Finland, Estland, Letland, Polen, Rusland, India, Israël, Zuid-Amerika en de VS. De solocarrière van Frank Scheffler omvat een ongewoon groot repertoire uit alle periodes van de muziekgeschiedenis, met een speciale nadruk op de orgelwerken van Johann Sebastian Bach, de orgelwerken van Mozart, alle orgelwerken van Maurice Duruflé en de symfonische orgelwerken uit de Romantiek. Een intense interesse in het moderne klassieke genre heeft ertoe geleid dat hij talrijke orgelcycli van Olivier Messiaen en een groot deel van de orgelwerken van Jehan Alain ten gehore bracht. Het programma van Frank wordt verder aangevuld met de wereldpremières van hedendaagse composities van Georg Wötzer (Stuttgart) en Franklin D. Ashdown (USA). Als solist speelde Frank Scheffler met talloze symfonieorkesten en gaf hij orgelconcerten van Rheinberger, Poulenc en Guilmant. Het concertpubliek kent hem ook als de vaste begeleidingspartner van de solotrombonist van de Hessischer Rundfunk, Prof. Oliver Siefert, en van de 'Koningin van de Klezmer', Irith Gabriely. In de twintig jaar dat hij organist was van de Dankeskirche in Bad Nauheim, trad hij voor een kwart miljoen toeschouwers op. Da daarnaast nog live opnames voor televisie en radio, waaronder de muzikale omlijsting van de inaugurele dienst ter ere van kerkpresident Dr. Volker Jung, die door een publiek van zo'n 100.000 mensen bijgewoond werd. Verschillende cd-opnames illustreren Franks muzikale loopbaan, met name de opname van de Reubke-sonate online werd bekroond als 'Beste orgel-cd 2002'. In 1998 won Frank een prijs op de International Organ Week Nürnberg, een van de belangrijkste Duitse orgelconcoursen, en in 2012 werd hij gekozen tot 'Featured Artist' van de American Guild of Organists (AGO).