Vrienden van het Orgel-Oostkamp
bespeelt beide orgels
Concertkalender 2023
Ook 2023 wordt fantastisch, met dit jaar VIJF concerten.
3 augustus 2023: François Houtart (B)
bespeelt beide orgels
Geboren in Brussel, startte op 11-jarige leeftijd zijn privé-orgelopleiding bij Paul Sprimont. Hij rondde zijn studie af met een hoger diploma (klas van Hubert Schoonbroodt) aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Hij volgde daarna meestercursussen bij organisten als Jean Guillou (F), Jean Boyer (F), André Isoir (F), Carlo Hommel (L), Montserrat Torrent (E) en Yanka Hékimova (F). Hij behaalde eveneens het hoger diploma kamermuziek met grote onderscheiding, alsook met grote onderscheiding de meestergraad compositie bij Daniel Capelletti. Als winnaar van het Internationale Orgelconcours in Freyming (F) gaf hij concerten in vijftien Europese landen, in Canada en tijdens vijf reizen in Latijns- en Midden-Amerika. Hij nam zes cd's op en was te beluisteren op Belgische en Colombiaanse radiostations. François Houtart is erkend als componist door het Waalse en het Brusselse Gewest. In Breaza, Roemenië, kreeg hij de kans om bijkomende compositiecursussen te volgen bij Dediu, Nemescu, Peeters en Rotaru. De voorbije jaren heeft hij verschillende werken gecreëerd: “Cor Sacratissimum", opus 21, voor solist, koor en orgel, ging in 2008 in première en werd geschreven voor de honderdste verjaardag van de Nationale Basiliek van het Heilig Hart in Brussel; “Hip Orgue", opus 30, voor orgel en Hip Hop dans (een idee van Serge Schoonbroodt); "Tiento a San Andrés" opus 32 in de kathedraal van Segovia, een werk gespeeld in België en in Frankrijk, onder meer in de Notre-Dame de Paris; "Retour sur Incises" opus 31, met de fluitist Marc Grauwels; ”Sons et silences" opus 34 met de violist Claude Vonin; "Fantasia-Organum super Lauda Sion Salvatorem", opus 35, met Paul-Henri Fischler op hobo en de componist zelf aan het orgel. In juli 2011 bracht hij met Pascale Rouet in de Madeleine in Parijs "Laudes Creaturarum" in première, zijn opus 38, geschreven in opdracht van Pascale Rouet. Hij doceerde muziekschriftuur, muziekanalyse en muziekgeschiedenis aan de muziekacademie van Waterloo. Hij gaf cursussen orgel en gregoriaans in Latijns-Amerika, Spanje en België. Hij voelde zich altijd al sterk aangetrokken door het gregoriaans en volgde hiervoor cursussen bij Dom Saulnier (F). Vervolgens leidde hij tussen 1992 en 2009 de Schola Grégorienne van de basiliek van het Heilig Hart in Brussel. Hij was tevens organist in het klooster van de Minderbroeders van Sint-Antonius in Brussel tot 2012 en sinds 2016 speelt hij de zondagsdiensten in de buitengewone gregoriaanse ritus in de Priorij van het Heilig Sacrament in Antwerpen. Van 2013 tot 2019 organiseerde en gaf hij drie keer per jaar in de Abdij van Maredret cursussen gregoriaans en stemtraining. Hij adviseert bij orgelrestauraties of –bouw, voornamelijk in Brussel: Minimes, Synagoge, Ter Kameren, Oudergem, Sint-Antonius maar ook elders (Eghezée, Blocry, Kraainem, Bois-Seigneur-Isaac). Naast verschillende publicaties, waaronder "Twee orgels voor de Minimes" in 2004 of "Au grand orgue de la Cambre" in 2014, is hij de auteur van de orgelinventaris van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest, dit in opdracht van het ministerie, te vinden op www.orgels.irisnet.be.
10 augustus 2023: Mithra Van Eenhooge (B) & Jolien De Gendt (B) (sopraan)
bespeelt PELS-orgel
Mithra Van Eenhooge werd geboren in 1983. Hij begon zijn muziekstudies aan het Stedelijk Conservatorium van zijn geboortestad Brugge om daarna aan het Kunsthumaniora voor muziek en dans te Gent verder te studeren. Vervolgens studeerde hij orgel bij Ignace Michiels aan het Koninklijk Conservatorium van Gent waar hij in 2008 zijn masterdiploma behaalde met de grootste onderscheiding voor orgel. Hij vervolmaakte zich bij prof. Eric Lebrun te Parijs waar hij de Prix de Perfectionnement behaalde met felicitaties van de jury. Daarnaast volgde hij verscheidene masterclasses bij o.a. O. Latry, L. Van Doeselaar, J. Laukvik, J-B Robin, J-C. Zehnder. In 2008, 2014 en 2020 won hij verscheidene prijzen op het orgelfestival te Kortrijk. Mithra Van Eenhooge was o.a. assistent-organist aan de St. Salvatorkathedraal te Brugge (2008-2013) en is momenteel titularis-organist van de St. Pieterskerk te Oostkamp. Hij verzorgde concerten in België (oa kathedraal Brugge,kathedraal Gent, kathedraal Antwerpen, kathedraal Hasselt, Haringe, Concertgebouw,...); Nederland (oa Haarlem, Sas van Gent, Brouwershaven,...); Frankrijk ( oa kathedraal Chartres, St. Louis en l'Ile Parijs, St. Maur des Fossés, Lille, Cannes, Nice, Fontainebleau...), Duitsland (oa Leipzig, Naumburg,...); Italië (oa Venetië, Milaan,...); Zwitserland en Groot-Brittannië (oa Westminster Cathedral London, West-Croydon,…) Mithra is als leerkracht verbonden aan de academie voor muziek en woord te Menen. Naast solo-concerten speelt hij ook geregeld in kamermuziekverband (in het bijzonder met sopraan Jolien De Gendt) en met koor en/of orkest. Mithra Van Eenhooge was reeds meerdere malen op de VRT zenders te horen als organist.
© Fotokultuur
Jolien De Gendt behaalde haar masterdiploma zang aan het Koninklijk Conservatorium in Gent, waar ze les kreeg van Gidon Saks, Marcos Pujol en Mireille Capelle. Daarna werd ze geselecteerd voor de postgraduaatopleiding van Flanders Operastudio (nu International Opera Academy). Ze neemt vervolgens deel aan masterclasses en krijgt coaching van o.a. Gidon Saks, Kathryn Lewek, Lisette Oropesa, Bart De Kegel en Nicolai Cock. Tijdens haar studie vertolkte ze toneelrollen als: The Governess/The Turn of the Screw, Adele/Die Fledermaus, Belinda/Dido en Aeneas, Morgana/Alcina en Koningin van de Nacht/Die Zauberflöte. Voor Lyrica Gent werd ze gelauwerd als de hoofdrol (Marguerite) in Karel Miry's Bouchard d'Avesnes en als Blondchen in Mozarts Die Entführung aus dem Serail (beide producties van Lyrica Gent). Recent zong ze de titelrol Suor Angelica van Puccini en Constanze (Haydns L'Isola Disabitata) alsook de Koningin van de Nacht/Die Zauberflöte in een productie van CloseOpera en de rol van Nadia in Léhar's La veuve joyeuse met het Brussels Philharmonic onder leiding van Hervé Niquet (in Flagey en Concertgebouw Brugge). Ze is een veelgevraagd concertsoliste, met optredens in binnen- en buitenland. Naast opera-aria's omvat haar repertoire de sopraanpartij in Verdi's Messa da Requiem, Bachs Johannes- en Mattheuspassies, C.P.E. Bachs Magnificat, Orffs Carmina Burana, Mozarts Requiem, Kroningsmis en Missa brevis in D, Händels Messiah, Donizetti's Messa di gloria e credo, Pergolesi's Stabat Mater, Rossini's Petite Messe Solennelle en Poulencs Stabat Mater. Jolien De Gendt zong solopartijen in composities van Joachim Brackx (de kameropera La mort au bal masqué met Flanders Operastudio en het muziektheaterstuk Maeterlinck met De Bijloke), Luca Francesconi (Sirenes met Vlaams Radiokoor) en Natalie Dietterich (Koorstuk met de Ghent Singers). Ze nam ook deel aan een aantal theaterproducties, onder meer bij KOPERGIETERY en NTGent. Tijdens het seizoen 2019-2020 en 2021-2022 vertolkte ze de rol van Solveig/Peer Gynt (Grieg) in Concertgebouw Brugge met het Brussels Philharmonic onder leiding van Stéphane Denève, alsook de sopraansolo in Verdi's Messa da Requiem in BOZAR in een productie georganiseerd door internationale koorvereniging A Chœur Joie. Jolien De Gendt maakt sinds 2006 deel uit van het Vlaams Radio Koor en zingt regelmatig solopartijen voor hen (o.a. onder leiding van Eric Whitacre, Klaas Stok, Hervé Niquet, Stéphane Denève, Dirk Brossé, Ken Burton, Stephen Layton). Sinds 2018 is ze projectleider van haar eigen zangerscollectief, de Ghent Singers.
17 augustus 2023: Marie Walther-Kronstadt (F)
bespeelt van Eynde-orgel
Marie Walther-Kronstadt werd in 1975 in Rusland in een familie van muzikanten geboren en begon op driejarige leeftijd aan haar muziekopleiding. Ze leerde piano spelen in de muziekschool in Doubna, haar geboorteplaats. Na haar studie piano, kamermuziek, muzikale vorming, begeleiding, analyse en muziekgeschiedenis aan de Muziekacademie van Moskou, verliet ze haar geboorteland om zich op 21-jarige leeftijd in Frankrijk te vestigen. Gepassioneerd door het orgel, ging zij van 1996 tot 2000 naar het Conservatoire de Région de Rouen in de klas van Louis Thriry voor orgel, klavecimbel en basso continuo en behaalde achtereenvolgens een gouden medaille, een “1er prix de perfectionnement et 1er prix d’excellence” met de felicitaties van de jury. Daarna perfectioneerde ze haar orgelspel bij Pierre Perdigon aan het Conservatoire de Région de Grenoble. Zij nam deel aan talrijke internationale wedstrijden (Innsbruck, Praag, Celle). Tegelijkertijd treedt zij als titulair organist (1996-2011) van het Kern-orgel van de Saint Maclou-kerk in Rouen regelmatig op in recitals en organiseert zij als artistiek leider van het festival "Les Heures musicales de Saint Maclou" de jaarprogramma's. Zij heeft tal van projecten geïnitieerd rond het orgelrepertoire, zoals de complete werken van Bach in 2000, transcripties van orkestwerken voor orgel en een honderdtal kamermuziekprogramma's met orgel en andere instrumenten. Bij het ensemble Octoplus, als klavecinist en organist, ontmoette ze in 2004 de fluitist Frédéric Brard, met wie ze in 2011 het ensemble voor oude muziek "Le Concert da Camera" en het duo "Les Tempéraments" oprichtte. Marie Walther Kronstadt werkt aan promotie van het pijporgel bij het grote publiek. In 2001 nam zij deel aan de actie "L'Oreille Gourmande", georganiseerd door de onderwijsautoriteit van Rouen, waarbij zij een jaar lang met schoolgroepen van verschillende leeftijden werkte. Gepassioneerd door oude muziek, speelt ze sinds 2008 ook barokhobo. Ze volgde hiervoor cursus aan het Conservatoire de Strasbourg (korte cyclus), en vervolmaakte zich voor barokhobo, hobo d'amore en hobo da caccia in de klas van Carole Wiesmann aan de Musikacakademie van Basel (Zwitserland) . Ze treedt met deze instrumenten op in verschillende formaties. Marie Walther-Kronstadt heeft een staatsdiploma als lerares oude muziek en geeft als rondreizende lerares les in Normandië (CRD van Dieppe, Notre Dame de Gravenchon en Lillebonne). Momenteel is zij lerares muziekcultuur en organologie aan het Centre National de Formation d'apprentis Facteurs d'Orgues (Eschau) en orgellerares en pedagogisch coördinator aan de AFORGEP (Straatsburg).
24 augustus 2023: Musica Gloria & Beniamino Paganini (B)
bespeelt van Eynde-orgel
Alle foto's Musica Gloria © Malou Van den Heuvel
Musica Gloria, op dit concert als trio (barokhobo, barokviool en barokorgel) is een jong, bruisend barokensemble dat internationaal topniveau nastreeft en opgericht werd door maestro al cembalo, traversospeler en klavecinist Beniamino Paganini. Intussen leidt hij het ensemble samen met hoboïste Nele Vertommen. Voor dit concert( worden ze bijgestaan door de Franse barokvioliste Fiona-Emilie Poupard. Doorheen de jaren heeft Musica Gloria een stevige basis opgebouwd met als missie om oude muziek op een affectvolle, levendige, kleurrijke en historisch geïnformeerde manier, met (kopieën van) historische instrumenten bij luisteraars te brengen. Het ensemble deinst niet terug van bekende kleppers en brengt ook graag ten onrechte onbekende werken ten gehore. Essentieel is om het publiek een boeiend muzikaal verhaal te brengen en inspirerende, ontroerende en hartverwarmende momenten te laten ervaren. Het publiek beschrijft de concerten dan ook vaak als ‘schitterend, subliem, wondermooi, overheerlijk en onvergetelijk’ (uit gastenboek). De leden van het ensemble genieten van de voorbereidingen en concerten in een open, amusante en harmonieuze sfeer met respect voor de muziek, componist en elkaar. Musica Gloria werd reeds uitgenodigd door organisaties als Klara, BOZAR, AMUZ, MAfestival, Musica Antica, 30CC, Mubafa, Festivals de Wallonie en Concertgebouw Brugge. Ze maakten al heel wat opnames die te beluisteren zijn op (te verschijnen) cd’s en YouTube. Voor het seizoen 2022-23 ontvangt Musica Gloria subsidies van de Vlaamse overheid. Musica Gloria werd in 2006 opgericht te Brugge door de toen 12-jarige Beniamino. Het ensemble en koor bestond toen uit een 20-tal enthousiaste kinderen en jongeren. Ze veroverden de harten van jong en oud met sfeervolle barokke kerstconcerten, gebaseerd op oude kerstliederen. Na selectie voor de fringe concerten van het MAfestival in Brugge en het Oude Muziek Festival in Utrecht evolueerde het verder tot een professioneel ensemble met een stevige basis dankzij een verscheidene projecten met zeer uiteenlopende bezettingen: van traverso met strijkers en basso continuo (o.a. succesvolle Bach tournee) tot orkestrale bezetting (o.a. Bach-Mozart tournee) en van zang met ensemble (o.a. Purcell, Händel & Bach tournee) tot duoconcerten (o.a. Duitse kamermuziek met een Frans tintje). Musica Gloria vindt duurzaamheid belangrijk en werkt daarom graag samen met duurzame partners.
Beniamino Paganini (°1994) is een gepassioneerde traversospeler, klavecinist, ensembleleider en muziekleerkracht. Door de Belgische Muziekpers werd hij uitgeroepen tot Jonge Musicus van het jaar 2020 en Klara selecteerde hem in 2021 als één van de Twintigers. Hij ontving zijn masterdiploma’s voor Traverso (2016), Klavecimbel (2017), Maestro al Cembalo (2019) en bachelordiploma Musicologie (2018), allen met grote onderscheiding. Beniamino is oprichter en, samen met Nele Vertommen, artistieke leider van Musica Gloria, waarmee ze concerteren voor organisaties als Klara, AMUZ, Bozar, Musica Antica en Concertgebouw Brugge. Verder werkt hij samen met vele andere ensembles zoals Il Gardellino (Jan De Winne en Marcel Ponseele), Scherzi Musicali (Nicolas Achten), B’Rock en La Petite Bande (Sigiswald Kuijken). Beniamino heeft al van jongs af aan een passie voor oude muziek. Op 16-jarige leeftijd startte hij aan beide Koninklijke Conservatoria van Brussel, later aan de conservatoria van Leuven en Den Haag. Hij studeerde traverso bij Barthold Kuijken, Frank Theuns en Jan De Winne, renaissance fluit bij Kate Clark en Patrick Beuckels, klavecimbel bij Frédérick Haas, Fabio Bonizzoni, Kris Verhelst en Maestro al Cembalo bij Patrick Ayrton. Naast zijn hoofdinstrumenten, traverso en klavecimbel, treedt hij ook met orgel en blokfluit op. Hij behaalde meerdere eerste prijzen en ontving de ‘Sonderpreis der Jury’ op de Internationale Telemann Wedstrijd (2021). Beniamino is klavecimbelbegeleider aan het Conservatoire Royal de Bruxelles, verder is hij als klavecimbelbegeleider en leraar klavecimbel, traverso, begeleidingspraktijk en groepsmusiceren is verbonden aan de academies van Aalter, Gentbrugge en Overijse.
Nele Vertommen (°1999) werd reeds als 5-jarige geboeid door oude muziek, bij het horen van de Mattheüs-Passie van Bach. Enkele jaren later startte ze met hobolessen bij Korneel Alsteens. Wanneer ze na 2 jaar spelen ontdekte dat die prachtige hobo-solo’s uit de Mattheüs-Passie eigenlijk voor de barokhobo geschreven werden, ontstond het idee om barokhoboïste te worden. Op haar 14de begon ze met zelfstudie voor barokhobo, waarna ze zich op 15-jarige leeftijd studente kon noemen aan het Koninklijk Conservatorium Brussel, in de klas van Marcel Ponseele. Na een tussenjaar in Den Haag waarin ze zowel barokhobo als blokfluit studeerde, ontving ze daar haar bachelordiploma met grootste onderscheiding. Eenmaal terug in België rondde ze haar master in Brussel af, tevens met grootste onderscheiding. Voor haar afstuderen kreeg ze een prijs van de artistieke stichting “Horlait-Dapsens”. Nele treedt regelmatig op met ensembles waaronder Il Gardellino, A Nocte Temporis, Collegium Vocale Gent, La Chapelle Harmonique, Collegium Marianum, Gli Angeli Genève en La Petite Bande. In 2021 werd ze door Klara als een van de twintigers geselecteerd voor hun gelijknamig programma. Sinds enkele jaren werkt ze samen met Beniamino Paganini (haar vriend) sterk aan de uitbouw van het ensemble Musica Gloria. Dit ensemble speelt voor organisaties als BOZAR, 30CC, AMUZ, Mubafa, Festivals de Wallonie en Concertgebouw Brugge en nam intussen 3 cd’s op. Recent startte Nele met het bespelen van de dulciaan en focust ze opnieuw meer op blokfluit, zodat ze ook 16de- en 17de-eeuwse muziek kan toevoegen aan haar repertoire. De eerste keer dat ze een wedstrijd meedeed, in september 2021, won ze de eerste prijs. Dit op de internationale Telemann-wedstrijd in Magdeburg.
Tussen violiste Fiona-Emilie Poupard en haar instrument was het liefde op het eerste gezicht. Ze ging reeds op 8-jarige leeftijd naar het conservatorium van Vannes (F). Fiona-Emilie vertelt: "Mijn ouders kochten me nog vóór de eerste les een viool. Ik herinner me nog goed de dag dat ik hem kreeg: ik bracht de middag door met het laten krassen van de strijkstok op de snaren. Het was alsof er plotseling een derde arm aan me was gegroeid. De oren van mijn moeder moeten het zich nog herinneren...” Fiona-Emilie Poupard won prijzen bij de internationale concoursen van Brugge en Val de Loire, en volgde na haar opleiding in Vannes bij Denise Caro oude muziek aan de Maîtrise de Bretagne (JM Noël) voordat ze verder studeerde aan de Guildhall in Londen en het Koninklijk Conservatorium in Brussel. Als soloviool van het Poème Harmonique (o.l.v. Vincent Dumestre) is ze regelmatig te horen bij Sigiswald Kuijken's ‘La Petite Bande’, Damien Guillon's ‘Banquet Céleste’, ‘Marguerite Louise’ (G. Jarry), ‘Alia Mens’ (O. Spilmont) en ‘Les Timbres’. Van de Opéra Comique tot de Oji Hall in Tokyo, via de Shanghai Concert Hall, de Koninklijke Opera in Versailles en het Konzerthaus in Wenen, treedt zij op in zowel kleine ensembles als in grotere orkestbezettingen. Dankzij de inspirerende Christine Plubeau volgde ze eveneens opleiding op viola da gamba, een instrument waar zij bijzonder veel waarde aan hecht en dat haar muzikale praktijk gedurende meerdere jaren heeft verrijkt. Bijzonder gehecht aan kamermuziek, heeft zij zojuist de complete sonates in trio van Dandrieu opgenomen met ‘Il Caravaggio’.
31 augustus 2023: Leo van Doeselaar (NL)
bespeelt van Eynde-orgel
Leo van Doeselaar is een veelzijdig musicus, die als organist, pianist en fortepianist een enkele eeuwen omvattend repertoire bestrijkt. Als organist heeft hij een grote concertpraktijk opgebouwd in binnen-en buitenland en is hij een veelgevraagd jurylid en docent bij internationale orgelfestivals. Hij doceerde aan de Kunsthogescholen van Amsterdam en Den Haag en vervolgens aan de Universität der Künste in Berlin, waar hij van 1995 tot 2019 een ‘Orgelprofessur‘ bekleedde. Leo van Doeselaar is ook een veelgevraagd pianist. Al meer dan dertig jaar vormt hij een pianoduo met Wyneke Jordans, speelt veel kamermuziek en treedt op als liedbegeleider. Hij studeerde aan het Amsterdams Conservatorium orgel bij Albert de Klerk en piano bij Jan Wijn. Naast beide solistendiploma's behaalde hij de Prix d'Excellence orgel. Na zijn studie verdiepte hij zich verder in historische uitvoeringspraktijk, studeerde bij André Isoir Frans orgelrepertoire en volgde fortepianolessen bij Malcolm Bilson en Jos van Immerseel. Als organist van het Barokorkest van de Nederlandse Bachvereniging werkt van Doeselaar intensief mee aan het prestigieuze beeld-en geluidsproject ‘All of Bach’. Hij verleende zijn medewerking aan een groot aantal Oude Muziek Festivals in Europa en de Verenigde Staten. Op cd is Leo van Doeselaar met Wyneke Jordans op uiteenlopende labels vertegenwoordigd, met vierhandig repertoire van onder anderen Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Dvorak, Ravel, Strawinsky, Satie en Nederlandse componisten. Hij heeft inmiddels vele orgel-cd’s op zijn naam staan. Zijn discografie omvat opnamen op historische orgels van werken van J.S.Bach. W.Fr.Bach, Händel, van Noordt, Krebs, Mendelssohn, Franck, Liszt en Reger. De opname van Kammermusik nr. 7 voor orgel en orkest van Paul Hindemith met het Koninklijk Concertgebouworkest o.l.v. Riccardo Chailly ontving samen met de andere zes Kammermusiken een Grammy Award. Als titulair organist van het Concertgebouw in Amsterdam treedt hij veelvuldig op met gerenommeerde orkesten, ensembles en solisten. Hij verzorgde wereldpremières van werken voor orgel en orkest van Tristan Keuris, Sofia Gubaidulina en Wolfgang Rihm. De opname van alle klavierwerken van Jan Pieterszoon Sweelinck, waaraan van Doeselaar als organist van de Pieterskerk in Leiden meewerkte, ontving een Edison en de Prijs van de Deutsche Schallplattenkritik. Zijn cd met orgelwerken van Heinrich Scheidemann (MDG) op het van Hagerbeer-orgel in de Pieterskerk werd in 2013 bekroond met zowel de Prijs van de Deutsche Schallplattenkritik als de ECHO Klassik Preis. Samen met Erwin Wiersinga werd Leo van Doeselaar in 2014 benoemd als titulair organist van het Schnitger-orgel in de Martinikerk te Groningen. In 2007 werd aan hem in de Oude Kerk in Amsterdam de Jan Pieterszoon Sweelinckprijs uitgereikt vanwege zijn verdiensten voor de orgelcultuur.